A través de las representaciones gráficas en textiles, cerámicas, pinturas y otros, el arte nos muestra
cómo los alimentos han evolucionado a lo largo del tiempo hasta llegar a nuestras mesas para
alimentarnos.
Esta semana explorarás con los elementos de las artes visuales con el propósito de planificar y
elaborar un “isotipo” inspirado en algún alimento de tu región como marca que promocione dichos
alimentos
¿Qué es un ISOTIPO?
Un isotipo es un símbolo o ícono que representa una marca de manera gráfica,
es decir, un dibujo que prescinde de palabras que lo acompañen y se identifica y entiende
con solo una sola mirada. Por supuesto que demora un tiempo en ingresar en la mente
de las personas, pero luego de un tiempo, un buen isotipo funciona de tal manera que los
usuarios al verlo lo relacionan inmediatamente con alguna marca .
Son muchos los isotipos
que podemos encontrar a nuestro alrededor.
Elaborar un isotipo inspirado en
algún alimento de tu región como marca que promocione dichos alimentos.
Planifica la elaboración de tu isotipo teniendo en cuenta las siguientes preguntas:
¿En qué alimento propio de tu región te inspirarás?
¿Qué colores destacarás en
tu isotipo?
¿Qué líneas utilizarás? El isotipo, ¿será un solo alimento o será una
secuencia?
¿Qué quieres que piensen las personas al ver tu isotipo?
¿Qué quieres
que represente tu isotipo?
Elabora tu Isotipo Final.
- Registra tu proceso de creación para ver cómo empezaste, cómo fuiste
mejorando y cómo terminaste tu trabajo.
- Muéstrale tu isotipo a tu familia, conversen sobre el proceso que seguiste para
elaborarlo y sobre cómo este alimento representa a tu región por su valor
nutritivo.
Si deseas, tómale una fotografía y compártela en tus redes sociales.
Reflexionarás sobre cómo en tu comunidad están cambiado las prácticas de los rituales y costumbres culturales por la coyuntura actual, para opinar sobre ello en un texto escrito,
ALGUNOS FESTIVIDADES Y RITUALES EN FAMILIA.....
La pandemia de la Covid-19 ha cambiado la forma de vida de la gran mayoría de la población mundial de una forma inimaginable hace apenas unos meses. El confinamiento y las medidas de precaución ante el virus se han llevado por delante tradiciones centenarias en algunos casos, festividades y eventos culturales que son pilares de una identidad y en muchos casos, motor económico de una ciudad o región
Conozcamos un poco de esta historia:
Los rituales son la celebración de los ritos. Los ritos son actos ceremoniales, religiosos o incluso personales. Están cargados de intencionalidad, ya que se realizan con un objetivo simbólico, muchas veces vinculado al sentido de comunidad. Existen diversos rituales que se llevan a cabo de manera colectiva. Por ejemplo, al realizar plegarias, ofrendas, sacramentos, procesiones, conmemoraciones y muchas otras. “Todas ellas tienen como protagonista el cuerpo, sujeto y objeto de la acción ritual, que convierte sus materiales en signos gestuales y orales” (Gómez, 2002, p. 9)1 .
Existe variedad de costumbres, creencias y rituales que se practican en nuestro país. Ritos que son una “forma de comunicación religiosa orientada a la escenificación colectiva, pues es necesario actuar y representar (danzar y cantar para el caso andino) ritualmente aquello que de lo contrario no podría acontecer, la irrupción de lo sacro en la festividad” (Díaz, Galdames, y Muñoz, 2012, p. 35).
Un ejemplo es la festividad de la Virgen del Rosario, patrona del distrito de Pomata, pueblo ubicado a orillas del lago Titicaca en Puno. Durante el siglo XVI, los doctrineros dominicos asentados en la zona difundieron el culto a la Virgen del Rosario, su patrona. Celebraban esta festividad cada primer domingo de octubre, realizando rituales a lo largo de varios días. El viernes previo al día central, llegan las diferentes comparsas. La madrugada del sábado se realizan las tradicionales albas a cargo de los alberos, más tarde por la mañana se realiza la misa de albas, y luego cada comparsa se dirige a la casa de los “alferado”. Bailando al compás de las bandas de música. Por la tarde, se realiza la entrada de cirios, la misa de vísperas e imposición al manto de la Virgen. Al entrar la noche, la quema de castillos y los fuegos artificiales iluminan el cielo y las comparsas recorren la plaza principal y las calles hasta altas horas de la noche. El domingo, el día central, la Virgen del Rosario, adornada con vestimentas y alhajas donadas por sus creyentes, es venerada por conjuntos de danzarines que llegan al templo Santiago Apóstol, para rendirle culto, pedirle bendiciones y participar de la misa y procesión. La mañana del lunes, las comparsas realizan el ritual de la romería en el que, paso a paso, se dirigen con flores en las manos al cementerio del pueblo para recordar a sus difuntos. Al mediodía se realiza el concurso de bandas y la parada o pasacalle de los conjuntos de danzas en honor a la Virgen. Finalmente, el día martes, se realizan los cacharparis (despedida) en los que los conjuntos de danzas se despiden prometiendo a la Virgen volver el siguiente año.
¿Cómo está cambiando la práctica de esos rituales en la coyuntura actual?
Escribe un texto sobre estos cambios y su impacto. Presenta tus ideas sobre la situación y emite tu opinión sobre estos cambios.
EXITOS!
¿Sobre qué asuntos me ha permitido reflexionar esta actividad?
Las bolsas de plástico, las mascarillas, los guantes, los envases y otros objetos que nuestras familias utilizan en la vida cotidiana son inmediatamente desechados después de usarlos, sin darnos cuenta de la repercusión que esto tiene en el ambiente.
Una manera de cambiar esta situación es a través del teatro porque nos muestra la realidad y motiva a involucrarnos y hacernos responsables de gestionar y desarrollar un comportamiento de respeto y sostenibilidad del ambiente en el que vivimos.
Esta semana representarás la creación de tu historia para generar reflexión en tu familia sobre el consumo
responsable de los recursos en tiempos actuales, a través de un teatro de mesa
REVISEMOS que es un TEATRO DE MESA...
"Es un concepto teatral que se desarrolla durante una comida o cena donde el público son los comensales"
En la Inglaterra victoriana, los teatros ofrecían, junto con el programa de la
obra, unas estampas ilustradas de los actores de moda interpretando a sus
personajes como recordatorio de las obras, pero como el teatro estaba limitado
prácticamente al público adulto, las estampas se convirtieron en objetos de
colección para la juventud aficionada. En 1808, el interés por las estampas hizo
que William West, un impresor, convierta la afición en la primera producción
de estampas de teatro juvenil, convirtiéndose en poco tiempo en los juguetes
de mayor popularidad de Inglaterra.
Las editoriales de
teatros de juguete, como Skett, Webb, Hodgson, West y Po[lock
habrian de enviar a artistas (ta[ vez incluso a Wittiam Blake)
a las producciones de moda, donde eran sentados en lugares
reservados para que copiaran ta escenografia, e[ vestuario y los
gestos de los actores en dramas como Aladdin and the Wonder'
ful Lamp, Blue Jachets, Brigand, Charles the Second, Children
in the Wood, The Corsican Brothers, Don Quixote, Daughter of
the Regiment, King Henry, Oliver Twist, The Miiler and His Men,
Btack-Eyed Suson, lJncle Tom's Cabin y Sweeney lodd; y pantomimas como Boron Munchausen, Joch the Giant Killer, Whittington and His Cot, y Steeping Beauty. Es por esto que los teatros
de juguete son un valioso testimonio deI aspecto visuaI del
teatro ingles de[ siglo XIX.
Los dibujos de los artistas eran impresos en hojas de papeI o cartón, empacados con versiones reducidas del libreto
original, impresos en miles de copias y vendidos "a penique la
sencilla y a dos la de color" en librerías comerciales. Los clientes se las llevaban a su casa y pasaban horas construyendo
sus teatros, escenografías y vestuarios para tener una versión
propia de obras que ya habían visto en tamaño real o de las
que sólo habían escuchado hablar.
Los teatros de juguete no siempre eran armados y presentados de [a misma manera. Más bien, cada operador del teatrino podía expresar su propia personalidad al vestir a sus personajes recortados. Y esto llevó a otro negocio. Cada personaje
del teatro de .juguete podía no sólo colorearse, sino vestirse
con gafas en miniatura que rivalizaban en extravagancia con
las de tamaño real. Podían ser decorados con trozos de seda,
satin, lentejuelas y con pequeños pedazos de papel metálico
ya recortado, conocido como "oropel". Por ejemplo, un contrabandista (un típico personaje del teatro de ,juguete, de tal vez unas cuatro pulgadas de alto) podía vestirse con "un jubon
azu[, cuello color crema, una chaqueta de oro viejo, un delantal
blanco y fajin escarlata, todos de satin, botas de gamuza y un
gorro con un lazo dorado, charreteras, pistolas, sables y etc.
en oropel, todo en aproximadamente 38 piezas, por separado".
- Elabora un boceto de cómo quieres que quede tu teatro, cómo quieres que se
vean los personajes y la utilería (conjunto de objetos que aparecen en escena).
- Cuando hayas definido cómo se verán, dibuja en un pedazo de papel o cartón
los personajes y, si es necesario, píntalos. Incluye en la parte inferior un
rectángulo que luego doblarás para que tus personajes se mantengan de pie.
Enseguida, recorta los bordes.
Algunas ideas:
- Experimenta con los personajes, dándoles una voz y movimientos que los
caractericen. Modifica algunos aspectos según sea necesario.
- Según el tamaño de los personajes, elabora la estructura de tu teatro utilizando
una caja de cartón e inspirándote en el ejemplo.
- De acuerdo al número de escenas en las que hayas dividido tu historia, elabora
los fondos del escenario o la utilería necesaria para contarla, todo con material
de reúso y pegamento (goma o silicona).
- Practica cómo contarás tu historia manipulando los personajes, dándoles voz
y movimiento.
Las bolsas de plástico, las mascarillas, los guantes, los envases y otros objetos que nuestras familias utilizan en la vida cotidiana son inmediatamente desechados después de usarlos, sin darnos cuenta de la repercusión que esto tiene en el ambiente.
Una manera de cambiar esta situación es a través del teatro porque nos muestra la realidad y motiva a involucrarnos y hacernos responsables de gestionar y desarrollar un comportamiento de respeto y sostenibilidad del ambiente en el que vivimos.
Esta semana apreciarás una manifestación artística para analizarla de manera crítica a partir de la resolución de preguntas y escribirás un texto en el que cuentes una historia que genere reflexión sobre por qué debemos consumir los recursos de manera responsable
Teatro a la distancia
El teatro es una buena herramienta para atraer la atención de las personas porque es una “técnica de análisis de la realidad, y más específicamente de la relación del ser humano consigo mismo y con su entorno”
¿QUE HAREMOS ESTA SEMANA?
En esta actividad, apreciarás el trabajo de Martina Badini, fotógrafa italiana. Para ello, imagina que estás dentro de la imagen para averiguar qué ideas, sensaciones y emociones te produce
La fotografía permite contar historias sobre lo que sucede en el mundo en una fracción de segundo y, gracias a la tecnología, hoy se logra casi en tiempo real.
VEAMOS ESTE VÍDEO:
Vuelve a observar la fotografía y déjate llevar por lo que la imagen te inspire. Piensa en tu entorno inmediato y sobre qué tema te parece que es importante llamar la atención. Escribe un texto en el que cuentes una historia corta sobre lo que representa la imagen para ti. Incluye personajes, un contexto, un lugar (espacio) y una duración o situación temporal (tiempo). Cuando hayas culminado, relee tu texto para hacer algunas mejoras. Finalmente, dale un título a tu historia.
